Un percorso pratico per imparare l’arte della regia cinematografica, dalla costruzione della scena alla direzione degli attori. Gli studenti esplorano linguaggio visivo, movimenti di camera, inquadrature e ritmo narrativo. Attraverso esercitazioni pratiche, set simulati e analisi di film, acquisiscono esperienza concreta. Il percorso include lo sviluppo di progetti personali e di gruppo. L’obiettivo è formare registi capaci di trasformare un’idea in un’opera cinematografica

Un percorso per scoprire le tecniche e le strategie della narrazione documentaristica. Gli studenti apprendono la ricerca, la scrittura, la ripresa e il montaggio di documentari, con un focus sulla realtà e la sua interpretazione visiva. Si lavora su interviste, storytelling, uso della luce naturale e sonoro ambientale. Il percorso prevede la realizzazione di progetti documentaristici e di cinema del reale. Ideale per chi vuole raccontare storie autentiche attraverso il linguaggio del cinema.

Un corso per apprendere le basi della scrittura cinematografica e trasformare un’idea in una sceneggiatura strutturata. Gli studenti studiano trama, sviluppo del personaggio, struttura in tre atti e tecniche di scrittura visiva. Attraverso esercitazioni e analisi di sceneggiature celebri, sviluppano il proprio stile narrativo. Il percorso prevede la scrittura di soggetti e sceneggiature brevi. Perfetto per chi vuole scrivere storie per il grande e piccolo schermo

Un corso pratico per formare figure chiave nell’organizzazione e gestione di un set cinematografico. Gli studenti apprendono il ruolo dell’aiuto regista, dalla preparazione delle riprese al coordinamento del cast e della troupe. Si studiano pianificazione, breakdown della sceneggiatura, gestione del tempo e comunicazione con il regista. Il percorso prevede esercitazioni pratiche e simulazioni di set. Ideale per chi vuole lavorare nell’assistenza alla regia nel cinema e nella televisione.

Un corso dedicato alla scrittura dei dialoghi per cinema, teatro e TV. Gli studenti imparano a creare conversazioni realistiche e coinvolgenti, lavorando su ritmo, sottotesto e caratterizzazione dei personaggi. Il percorso include esercizi di scrittura, analisi di copioni e riscrittura di scene per affinare tecnica e stile. Si esplorano le differenze tra dialoghi per diversi media narrativi. L’obiettivo è scrivere battute efficaci e credibili per ogni contesto.

Un corso essenziale per chi vuole presentare e vendere un progetto cinematografico o televisivo in modo efficace. Gli studenti imparano a sintetizzare la propria idea, comunicare in modo persuasivo e costruire un pitch visivo e narrativo di forte impatto. Il percorso include simulazioni di pitching, tecniche di public speaking e strategie per catturare l’attenzione di produttori e finanziatori. Si lavora su progetti concreti, preparando gli studenti a presentare le proprie idee nel mercato audiovisivo.