CORSO IN TECNICA DEL SUONO
Questa è la specializzazione del secondo e terzo anno per diventare Fonico e Tecnico Audio. Dopo un primo anno propedeutico, in cui studierai le basi delle principali professioni dello spettacolo, potrai specializzarti in FONICA & TECNICO AUDIO e apprendere le tecniche di registrazione, amplificazione, microfonazione, missaggio e gestione del suono dal vivo. Lavorerai su Spettacoli teatrali, Concerti, Eventi, Studi di registrazione e Produzioni audiovisive, imparando a usare impianti, mixer, software e attrezzature professionali.
Ideale se vuoi trasformare il suono in un elemento essenziale dell’esperienza live e audiovisiva.
1° ANNO
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Audio 1 (acustica, fisica del suono)
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Presa diretta 1
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Fonica studio 1 (rec & mix base)
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Sound Design 1
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Post produzione audio 1
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Effetti / Software 1
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Tecniche di produzione audio 1
Materie propedeutiche
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Storia dello spettacolo 1
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Sicurezza sul lavoro 1
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Il palco e il set (regole base)
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Logistica e organizzazione base
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Informatica base
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Primo soccorso
2° ANNO
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Audio 2
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Presa diretta 2
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Fonica live
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Sound Design 2
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Post produzione audio 2
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Effetti / Software 2
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Tecniche produzione audio 2
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Informatica musicale
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Music supervisor
Produzioni
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Projectwork (set/spettacolo/studio)
ALCUNE DELLE MATERIE CHE STUDIERAI ALL'INDIRIZZO DI FONICA E TECNICA DEL SUONO
AUDIO
Un percorso pratico per comprendere e gestire il suono in ambito teatrale, musicale e audiovisivo, partendo dai principi della fisica del suono fino all’uso delle tecnologie professionali. Gli studenti esplorano acustica, frequenze, propagazione sonora, microfonazione, registrazione, amplificazione e missaggio. Attraverso esercitazioni pratiche, allestimenti tecnici e simulazioni di eventi e set, acquisiscono esperienza concreta nell’uso di mixer, impianti audio, software e attrezzature professionali. Il percorso include il lavoro su produzioni personali e di gruppo.
FONICA STUDIO & LIVE
Un percorso pratico per imparare la fonica in studio e dal vivo, dalla registrazione alla gestione del suono per concerti, spettacoli e produzioni audiovisive. Gli studenti esplorano fisica del suono, acustica, microfonazione, mixer, amplificazione, editing e missaggio. Attraverso esercitazioni pratiche, sessioni di registrazione, allestimenti tecnici e simulazioni di live show, acquisiscono esperienza concreta con impianti, software e attrezzature professionali. Il percorso include il lavoro su produzioni personali e di gruppo.
PRESA DIRETTA
Un percorso pratico per imparare la presa diretta e la post-produzione audio per cinema, audiovisivo e contenuti digitali, dalla registrazione sul set fino alla costruzione del suono finale. Gli studenti esplorano microfonazione, boom, radiomicrofoni, gestione dei rumori, sincronizzazione, editing, pulizia del dialogo, sound design e missaggio. Attraverso esercitazioni pratiche, riprese simulate, lavorazioni su scene e progetti audiovisivi, acquisiscono esperienza concreta con registratori, microfoni, software e strumenti professionali. Il percorso include il lavoro su produzioni personali e di gruppo.
SOUND DESIGN
Un percorso pratico per imparare il sound design per cinema, audiovisivo e contenuti digitali, dalla creazione degli effetti sonori fino alla costruzione dell’identità acustica di una scena. Gli studenti esplorano registrazione di suoni, Foley, ambienti, effetti, manipolazione audio, editing, layering, sincronizzazione e missaggio. Attraverso esercitazioni pratiche, lavorazioni su scene, produzioni audiovisive e progetti creativi, acquisiscono esperienza concreta con microfoni, librerie sonore, software e strumenti professionali. Il percorso include il lavoro su produzioni personali e di gruppo.
CORSO IN LIGHT DESIGN ED ELETTRICISMO
Questa è la specializzazione per diventare Light Designer ed Elettricista del CINEMA e dello SPETTACOLO. Dopo un primo anno propedeutico, in cui studierai le basi delle principali professioni tecniche, potrai specializzarti in LIGHT DESIGN & ELETTRICISMO e apprendere progettazione luminosa, impianti elettrici, corpi illuminanti, consolle, programmazione e gestione tecnica degli allestimenti. Lavorerai su spettacoli teatrali, concerti, eventi e produzioni audiovisive, imparando a costruire atmosfere, garantire sicurezza e trasformare uno spazio attraverso la luce.
Ideale se vuoi unire competenza tecnica, creatività e lavoro sul campo nel mondo dello spettacolo.
1° ANNO
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Luci e incandescenze
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Tecnica illuminazione teatrale
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Tecnica illuminazione cinema
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Impiantistica elettrica base
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Progettazione e disegno luci
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Storia della fotografia
Materie propedeutiche
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Storia dello spettacolo 1
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Sicurezza sul lavoro 1
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Il palco e il set (regole base)
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Logistica e organizzazione base
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Informatica base
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Primo soccorso
2° ANNO
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Motorizzati e luci avanzate
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Software e console luci
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Illuminotecnica avanzata
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Impiantistica avanzata
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Logistica e norme avanzate
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Storia illuminotecnica
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Lavoro in quota
Produzioni
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Projectwork (set/spettacolo/studio)
ALCUNE DELLE MATERIE CHE STUDIERAI ALL'INDIRIZZO DI LIGHT DESIGN E ELETTRICISTA
ELETTRICA E LUCI
Un percorso pratico per imparare a progettare e gestire luci per teatro, eventi, concerti e produzioni audiovisive, dalla conoscenza delle sorgenti luminose fino alla costruzione di atmosfere sceniche. Gli studenti esplorano elettricità di base, corpi illuminanti, incandescenze, LED, dimmer, consolle, puntamenti, colori e programmazione luci. Attraverso esercitazioni pratiche, allestimenti tecnici e simulazioni di spettacoli dal vivo, acquisiscono esperienza concreta con impianti, software e attrezzature professionali. Il percorso include il lavoro su produzioni personali e di gruppo.
LIGHT DESIGN TEATRO
Un percorso pratico per imparare il light design teatrale, dalla lettura del testo alla progettazione delle atmosfere luminose per spettacoli, performance e installazioni sceniche. Gli studenti esplorano linguaggio della luce, drammaturgia visiva, corpi illuminanti, colori, direzioni, controluce, puntamenti, consolle e programmazione. Attraverso esercitazioni pratiche, prove in sala e allestimenti teatrali, acquisiscono esperienza concreta nella costruzione di piani luce, cue list e scene luminose. Il percorso include il lavoro su produzioni personali e di gruppo.
LUCI CINEMA
Un percorso pratico per imparare a progettare e gestire le luci per il cinema e l’audiovisivo, dalla lettura della scena alla costruzione dell’atmosfera visiva sul set. Gli studenti esplorano illuminazione cinematografica, esposizione, temperatura colore, sorgenti naturali e artificiali, LED, diffusione, bandiere, grip, sicurezza e organizzazione tecnica. Attraverso esercitazioni pratiche, set simulati e lavorazioni su scene cinematografiche, acquisiscono esperienza concreta con corpi illuminanti, accessori, stativi e attrezzature professionali. Il percorso include il lavoro su produzioni personali e di gruppo.
SOFTWARE E CONSOLLE
Un percorso pratico per imparare a utilizzare software e consolle per la gestione di luci, audio e spettacoli dal vivo, dalla programmazione tecnica alla realizzazione di scene e cue professionali. Gli studenti esplorano interfacce di controllo, patch, DMX, programmazione luci, gestione dei segnali, automazioni, effetti, timeline e cue list. Attraverso esercitazioni pratiche, simulazioni di eventi e prove su impianti reali, acquisiscono esperienza concreta con software, consolle e sistemi di controllo professionali. Il percorso include il lavoro su produzioni personali e di gruppo.
CORSO IN SET DESIGN E MACCHINISMO
Questa è la specializzazione per diventare Scenografo e Macchinista per teatro, eventi e produzioni audiovisive. Dopo un primo anno propedeutico, in cui studierai le basi delle principali professioni tecniche, potrai specializzarti in SCENOGRAFIA & MACCHINISMO e apprendere progettazione degli spazi scenici, costruzione, montaggio, attrezzeria, materiali, strutture e gestione tecnica degli allestimenti. Lavorerai su spettacoli teatrali, eventi, set e produzioni audiovisive, imparando a trasformare un’idea creativa in una scena concreta, funzionale e sicura.
Ideale se vuoi unire manualità, progettazione e lavoro sul campo nel mondo dello spettacolo.
1° ANNO
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Tecnica scenotecnica 1
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Macchinismo teatrale 1
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Costruzione scenografie
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Set Design1
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Attrezzeria e allestimento 1
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Movimentazione e logistica base
Materie propedeutiche
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Storia dello spettacolo 1
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Sicurezza sul lavoro 1
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Il palco e il set (regole base)
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Logistica e organizzazione base
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Informatica base
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Primo soccorso
2° ANNO
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Tecnica scenotecnica 2
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Macchinismo teatrale 2
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Scenotecnica cinema/TV
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Set Design 2
-
Attrezzeria e allestimento 2
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Effetti speciali meccanici
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Gestione set e backstage
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Lavoro in quota
Produzioni
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Projectwork (set/spettacolo/studio)
ALCUNE DELLE MATERIE CHE STUDIERAI ALL'INDIRIZZO DI SCENOGRAFIA E MACCHINISMO
SCENOTECNICA
Un percorso pratico per imparare la scenotecnica per teatro, eventi, concerti e produzioni audiovisive, dalla costruzione degli elementi scenici al montaggio degli allestimenti. Gli studenti esplorano materiali, strutture, attrezzeria, movimentazione, sicurezza, organizzazione del palco e gestione degli spazi di lavoro. Attraverso esercitazioni pratiche, laboratori, montaggi simulati e allestimenti reali, acquisiscono esperienza concreta. Il percorso include lo sviluppo di progetti personali e di gruppo. L’obiettivo è formare scenotecnici capaci di trasformare un progetto scenografico in uno spazio funzionale, sicuro e pronto per lo spettacolo.
MACCHINISMO
Un percorso pratico per imparare il macchinismo per teatro, cinema, eventi e produzioni audiovisive, dalla gestione del palco all’organizzazione tecnica del set. Gli studenti esplorano movimentazione, attrezzeria, americane, quinte, fondali, cambi scena, strutture di supporto, sicurezza e logistica di scena. Attraverso esercitazioni pratiche, montaggi simulati, set cinematografici e allestimenti reali, acquisiscono esperienza concreta. Il percorso include lo sviluppo di progetti personali e di gruppo. L’obiettivo è formare macchinisti capaci di gestire scene, set e strutture in modo preciso, funzionale e sicuro.
SET DESIGN
Un percorso pratico per imparare il set design per cinema, teatro, eventi e produzioni audiovisive, dalla lettura della sceneggiatura alla progettazione degli spazi di scena. Gli studenti esplorano scenografia, moodboard, materiali, colori, arredi, props, costruzione dell’ambiente e rapporto tra spazio, luce e inquadratura. Attraverso esercitazioni pratiche, set simulati e produzioni reali, acquisiscono esperienza concreta. Il percorso include lo sviluppo di progetti personali e di gruppo. L’obiettivo è formare set designer capaci di trasformare un’idea narrativa in un ambiente visivo coerente, funzionale e suggestivo.
EFFETTI SPECIALI
Un percorso pratico per imparare gli effetti speciali per cinema, teatro, eventi e produzioni audiovisive, dalla progettazione dell’effetto alla sua realizzazione sicura sul set o in scena. Gli studenti esplorano materiali, trucco effetti, props, scenografie speciali, fumo, pioggia, vento, rotture di scena, effetti meccanici e soluzioni pratiche per la macchina da presa. Attraverso esercitazioni pratiche, set simulati e produzioni reali, acquisiscono esperienza concreta. Il percorso include lo sviluppo di progetti personali e di gruppo. L’obiettivo è formare professionisti capaci di creare effetti visivi pratici, credibili e funzionali alla narrazione.
CORSO IN TRUCCO E PARRUCCO
Questa è la specializzazione per diventare Truccatore e Parrucchiere per teatro, cinema, eventi e produzioni audiovisive. Dopo un primo anno propedeutico, in cui studierai le basi delle principali professioni dello spettacolo, potrai specializzarti in TRUCCO & PARRUCCO e apprendere tecniche di make-up, hairstyling, caratterizzazione, trucco teatrale, cinematografico e d’epoca. Lavorerai su spettacoli, set, shooting ed eventi, imparando a costruire look, acconciature e trasformazioni capaci di valorizzare personaggi, costumi e linguaggi visivi.
Ideale se vuoi unire creatività, precisione e lavoro pratico nel mondo dello spettacolo.
1° ANNO
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Trucco base
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Trucco teatrale
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Parrucco base
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Igiene e dermatologia
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Teoria del colore
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Storia trucco e acconciatura
Materie propedeutiche
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Storia dello spettacolo 1
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Sicurezza sul lavoro 1
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Il palco e il set (regole base)
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Logistica e organizzazione base
-
Informatica base
-
Primo soccorso
2° ANNO
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Trucco cinematografico
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Trucco effetti speciali (SFX)
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Parrucco scena/cinema
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Prostetica
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Character Design
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Continuità visiva
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Gestione reparto
Produzioni
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Projectwork (set/spettacolo/studio)
ALCUNE DELLE MATERIE CHE STUDIERAI ALL'INDIRIZZO DI TRUCCO E PARRUCCO
TRUCCO CINEMA
Un percorso pratico per imparare il trucco cinematografico per film, serie, spot e produzioni audiovisive, dalla valorizzazione naturale del volto alla costruzione di personaggi complessi. Gli studenti esplorano make-up beauty, correzione, continuità di trucco, effetti d’epoca, invecchiamento, caratterizzazione e rapporto tra trucco, luce e macchina da presa. Attraverso esercitazioni pratiche, set simulati e produzioni reali, acquisiscono esperienza concreta. Il percorso include lo sviluppo di progetti personali e di gruppo. L’obiettivo è formare truccatori capaci di creare look credibili, coerenti e funzionali alla narrazione cinematografica.
PARRUCCO
Un percorso pratico per imparare l’arte del parrucco per teatro, cinema, moda, eventi e produzioni audiovisive, dalla cura dei capelli alla creazione di acconciature e trasformazioni per personaggi. Gli studenti esplorano styling, piega, raccolti, intrecci, posticci, parrucche, acconciature d’epoca, continuità e rapporto tra capelli, costume e scena. Attraverso esercitazioni pratiche, set simulati e produzioni reali, acquisiscono esperienza concreta. Il percorso include lo sviluppo di progetti personali e di gruppo. L’obiettivo è formare parrucchieri capaci di creare look coerenti, espressivi e funzionali alla narrazione visiva.
PROSTETICA
Un percorso pratico per imparare la prostetica per cinema, teatro, eventi e produzioni audiovisive, dalla progettazione del personaggio alla realizzazione di trasformazioni fisiche credibili. Gli studenti esplorano calchi, scultura, modellazione, silicone, lattice, applicazione di protesi, invecchiamento, ferite, cicatrici e caratterizzazioni speciali. Attraverso esercitazioni pratiche, set simulati e produzioni reali, acquisiscono esperienza concreta. Il percorso include lo sviluppo di progetti personali e di gruppo. L’obiettivo è formare professionisti capaci di creare effetti prostetici funzionali, realistici e coerenti con la narrazione visiva.
CHARACTER DESIGN
Un percorso pratico per imparare il character design per cinema, teatro, eventi e produzioni audiovisive, dalla lettura del personaggio alla costruzione della sua identità visiva. Gli studenti esplorano ricerca iconografica, moodboard, trucco, parrucco, costume, prostetica, colori, materiali e rapporto tra volto, corpo e narrazione. Attraverso esercitazioni pratiche, set simulati e produzioni reali, acquisiscono esperienza concreta. Il percorso include lo sviluppo di progetti personali e di gruppo. L’obiettivo è formare professionisti capaci di creare personaggi coerenti, riconoscibili e funzionali alla storia.
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